La soirée et le CD sont placés sous le haut patronage de Madame Simone Veil. La Campagne « Révolution Cancer » doit collecter 10 millions d’euros en 3 ans pour apporter la preuve que les traitements personnalisés du cancer permettent de guérir plus vite et plus de malades. Ce programme de recherche est mené par le 1er centre de lutte contre le cancer en Europe, l’Institut Gustave Roussy. Tous les artistes se sont produit gracieusement lors du concert, et les recettes de la vente des billets ont été reversées au profit de la campagne « Révolution Cancer », tout comme Virgin Classics reversera une partie de ses recettes sur la vente du CD « Une fête baroque ».

Retrouvez Los Pájaros Perdidos en concert le 24 janvier à Lyon (Chapelle de la Trinité), le 28 janvier à Lourdes (le Parvis) et le 31 janvier à Paris (Salle Gaveau).

Sur le plan politique, Frédéric II a imposé la figure du monarque éclairé, appuyant son autorité sur la grandeur militaire autant que sur le rayonnement culturel. Véritable homme des Lumières, il s’est passionné pour les lettres, la philosophie et la musique, a appris la flûte auprès de Quantz, a composé lui-même pour cet instrument, tout en entretenant une riche correspondance avec Voltaire. En très peu de temps, le roi a su poser les bases de ce qui deviendrait la future Allemagne, transfigurant la ruine moyenâgeuse dont il avait hérité de son père Frédéric-Guillaume 1er.
Par ailleurs, le château de Sans-Souci fut un haut lieu de festivités musicales qui témoignent de l’évolution esthétique de l’époque. Du baroque finissant dont Johann Sebastian Bach fut le génial ambassadeur, composant L’Offrande musicale à la suite d’une visite au monarque en 1747, à l’esthétique classique, voire galante, de Johann Joachim Quantz et de Frédéric II lui-même, ainsi que de sa sœur Anna Amalia de Prusse, jusqu’aux convulsions préromantiques de Carl Emmanuel Bach et de Franz Benda.

Retrouvez le 22 janvier sur Arte un film de 45 minutes sur Emmanuel Pahud et Frédéric le Grand, qui sera filmé durant un concert au Château de Sans-Souci le 16 janvier dans le programme du disque.

Emmanuel Pahud : « Avec ce disque, j’ai tenté de saisir cette époque : les différentes influences qui régnaient à la cour de Prusse, les changements de mode – et les rôles divers que le roi, ses subordonnés et ses amis jouèrent. (…) Mon point de départ fut la visite du grand Jean-Sébastien Bach au château de Sans-Souci, en 1747. Ce fut la rencontre de deux êtres différents, de deux visions du monde. D’un côté, Bach, qui de façon géniale mena le baroque à son terme ; de l’autre, le jeune Frédéric, forgeant de nouveaux idéaux tout en correspondant avec Voltaire ou en travaillant à de nouvelles sonorités avec le fils de Bach, Carl Philipp Emanuel. Une rencontre au cours de laquelle la vieille Europe se retrouva face à la nouvelle. (…) En quoi consiste ce tournant sur le plan musical ? Jean-Sébastien Bach était un perfectionniste de la forme, mettant en œuvre des systèmes et des harmonies complexes, jusqu’à des codes mathématiques, auxquels son génie donnait vie. La génération suivante conserva l’usage de ces formes anciennes, et l’on continua d’écrire tant des pages solistes que des sonates. Mais à l’intérieur des formes anciennes, Carl Philipp Emanuel Bach, Quantz et Frédéric prirent plus de libertés. Pour Frédéric, la musique était un moyen d’échapper au monde sévère et désuet de son père. La flûte l’y invitait du simple fait qu’elle était alors moderne et, toutes proportions gardées, facile à apprendre. Il y avait quantité de violonistes de talents, auxquels un roi n’avait aucun désir de se mesurer. Il en allait différemment de la flûte : le roi n’était pas soumis à concurrence. Cet instrument lui permettait d’exprimer ce qu’il ne pouvait ou n’était pas autorisé à formuler avec des mots. »

On peine à s’imaginer aujourd’hui quelle a pu être la gloire de Weissenberg entre la fin des années 1960 et 1980. Invité régulier du Grand Échiquier, il était l’un des artistes classiques dont la célébrité avait franchement dépassé le cercle des mélomanes. Cette immense notoriété l’aura finalement quelque peu desservi par la suite, lorsque le vent médiatique tourna. La critique céda parfois à cette passion triste du dénigrement des artistes qui savent parler à tous, et se détourna de Weissenberg. C’était un peu tôt oublier que le pianiste n’avait pas été adoubé par la télévision, mais par Herbert von Karajan, George Szell ou Carlo Maria Giulini (qui ne passait pas précisément pour s’enticher des phénomènes de mode), qui le tinrent comme l’un des plus importants pianistes de la seconde partie du XXe siècle.

L’idée de ce coffret ICON était née de la nécessité de réévaluer le legs de cet admirable pianiste. Elle se transforme, hélas, en un bien nécessaire hommage posthume : la star s’en est allée, l’artiste demeure.