Emi Classics » Bach

Paul TORTELIER – The EMI Recordings 1946-1984 (coffret 20CD)

admin — Mon, 01 Mar 2010 12:33:37 +0000

Par sa sonorité subtile et sa musicalité généreuse, par son style unique et par son aura, il aura marqué l’école française de violoncelle : demandez à n’importe quel jeune violoncelliste, il vous dira que Paul Tortelier est l’une de ses idoles. Pour nourrir sa légende, le musicien a laissé un legs discographique impressionnant : ces 20 CD constituent une véritable discothèque des chefs-d’œuvre du violoncelle, des suites de Bach au Premier concerto de Chostakovitch, en passant par les grandes pages de Beethoven, Schumann, Brahms, Dvořák ou Elgar. Enregistrées sur plus de quarante ans par un Tortelier au sommet de son art, ces interprétations d’une intensité brulante témoignent, vingt ans après sa mort, d’une vie consacrée à la musique et au violoncelle.

Collection 50 BEST : 10 premières parutions

admin — Mon, 01 Mar 2010 12:33:35 +0000

Déclinaison de la collection 100 best (coffrets 6CD pour le prix d’1), la nouvelle collection 50 best est vendue en coffrets 3CD pour le prix d’1 mid et reprend les thématiques les plus fortes : Maria Callas, Musique Classique, Mozart, Piano, Bach, Baroque…

Philippe JAROUSSKY rédacteur en chef de la page classique sur iTunes Store du 19 au 25 janvier

admin — Tue, 05 Jan 2010 16:08:09 +0000

Retrouvez ses coups de cœur, ses albums préférés, sa sélection parmi les nouveautés, sa discographie sélective, et les albums essentiels de son compositeur préféré, Chostakovitch.
iTunes Store – Musique Classique

Philippe Jaroussky est aussi nominé aux Victoires de la Musique Classique 2010 : « Meilleur enregistrement de l’année» pour son disque Bach et « Artiste lyrique de l’année« . Résultats en direct le 8 février sur France 3 et France Inter.

Rencontre FNAC avec Philippe Jaroussky

admin — Fri, 30 Oct 2009 17:10:23 +0000

Philippe Jaroussky – J.C BACH, La Dolce Fiamma
La Fnac vous invite à rencontrer Philippe Jarrousky, le vendredi 13 novembre à 17 h 30, à l’espace rencontre de la Fnac Montparnasse, rue de Rennes, Paris 6ème. Philippe Jarrousky présentera son nouveau album, La Dolce Fiamma, airs de castrats oubliés, de Jean-Chrétien Bach.

Virgin Premium : 15 premières parutions

admin — Thu, 03 Sep 2009 14:00:12 +0000

Quinze titres pour évoquer et résumer dans un premier temps l’aventure Virgin : c’est le défi que se lance Premium, la nouvelle collection développée par Virgin. On y retrouvera les artistes internationaux qui ont accompagné l’essor du label, comme autant de paris audacieux sur la jeunesse – tous couronnés de succès : de Natalie Dessay (chantant des airs de concert de Mozart) à Patrizia Ciofi (illuminant Vivaldi avec Fabio Biondi), de Véronique Gens (dans un poignant Stabat mater de Pergolèse avec Gérard Lesne) à Patrica Petibon (espiègle à souhait dans de trop méconnues « Songs from America »), de David Daniels (cultivant l’éclectisme dans son album « Serenade ») à Ian Bostridge et Simon Keenlyside en luxueux solistes ( l’un dans des cantates de Bach avec Biondi, l’autre dans le Requiem de Fauré par David Hill), c’est peu dire que la voix y est formidablement représentée. Les archets ne sont pas en reste, de Jordi Savall interprétant les sonates de Bach sur sa viole de gambe, à Renaud Capuçon dans la musique de chambre de Schubert avec la complicité de Jérôme Ducros, en passant par Truls Mørk, qui défend les concertos pour violoncelle d’Elgar et Britten soutenu par Simon Rattle à Birmingham. Au piano, Anne Queffelec se livre dans un Satie mutin et tendre, Piotr Anderszewski dans un Chopin mûri et pensé de longue haleine tandis qu’un Leif Ove Andsnes juvénile fait ses armes dans les concertos de Grieg et Liszt, abordés avec une tendresse flamboyante. En dehors d’une Symphonie n°4 de Mahler, entre ciel et terre, où les cœurs tout neufs du Mahler Chamber Orchestra de Daniel Harding battent à l’unisson de celui des anges, y a-t-il gages de promesses plus emblématiques du dynamisme de Virgin Classics que le splendide album dédié à la musique du Chinois parisien Qigang Chen, porte ouverte vers l’échange et le rêve… ?

Collection « The Essential» : 5 premières parutions (EMI Classics)

admin — Mon, 03 Aug 2009 15:51:29 +0000

Nouvelle collection d’albums 2 CD à tout petit prix, Essential Classics se présente avant tout telle une invitation à l’adresse d’un public non connaisseur de l’univers classique mais désireux de franchir le pas, la découverte se faisant à travers de multiples extraits d’œuvres relevant de répertoires ciblés. Cinq titres font partie de cette première livraison, l’accent étant mis sur la diversité : pas d’œuvres entières, mais une foule de pages évoquant les facettes les plus représentatives des maîtres ou genres évoqués – en l’occurrence Bach, la musique baroque, Beethoven, la guitare, Mozart. Programmation éclectique et fragmentée en forme de cartes de visite hautes en couleur, au demeurant servies par des interprètes de renom, tous ces albums puisant au meilleur du catalogue EMI Classics.

Piotr ANDERSZEWSKI at CARNEGIE HALL

admin — Tue, 16 Jun 2009 10:15:29 +0000

Le 3 décembre 2008, Piotr Anderszewski donnait dans la grande salle Isaac Stern du mythique Carnegie Hall de New York, à l’angle des 7^ème avenue et 57^ème rue, un récital ayant fait l’unanimité d’une critique new-yorkaise subjuguée, et qui paraît maintenant chez Virgin Classics. Découvert dans des Variations Diabelli d’anthologie, également filmées par Bruno Monsaingeon – dont la caméra a de nouveau suivi le musicien : diffusion sur Arte le 14 juin à 19 heures (Maestro) et le 15 à 22 h 45 (Musica) pour Piotr Anderszewski en récital à Varsovie et Piotr Anderszewski voyageur intranquille –, Piotr Anderszewski a mis en œuvre durant cette décennie une discographie resserrée, extrêmement sélective et approfondie, à l’image de son jeu dense et réfléchi, aussi éminemment virtuose que fondamentalement mesuré, « intellectuel » mais avant tout poétiquement inspiré. On retrouve dans le programme de ce concert new-yorkais, d’un classicisme réinventé, ses compositeurs de prédilection : Bach et Beethoven, auxquels répondent Schumann à travers son autre Carnaval, dit de Vienne op.26, beaucoup moins connu que l’Opus 9, mais aussi Janáček (Dans les brumes) – dans la droite ligne d’un Szymanowski, ardemment défendu par Anderszewski. Ce double album fait également entendre le premier des bis offerts par le musicien au public américain : Trois chants populaires hongrois. Anderszewski a retrouvé Bach, Beethoven (même Sonate op.110), Janáček (même cycle de 1912) et Schumann (les très rares Études en forme de canon n°1 à 3 pour piano-pédalier, habituellement jouées à l’orgue, dans une adaptation de l’interprète) le 13 mai au Théâtre des Champs-Élysées, concert enregistré par France Musique.

Collection « Gemini» : 9 nouveautés (EMI Classics)

admin — Fri, 12 Jun 2009 14:51:14 +0000

La grande collection économique Gemini – deux CD pour le prix d’un mid – continue de s’affirmer telle une mine d’or mettant à la disposition des budgets les plus serrés un répertoire d’une singulière ampleur, où se mêlent chefs-d’œuvre de toujours ou à découvrir. Sur ces dix titres de printemps, quatre sont consacrés à des œuvres certes connues mais dans des interprétation devenues rares : l’orgue de Bach sous les doigts de Lionel Rogg (instruments modernes inspirés par la redécouverte de l’orgue historique) ; Neuvième Symphonie de Beethoven et Concerto « l’Empereur » (+ n°20 de Mozart) par Wolfgang Sawallisch et le Philharmonia, avec en soliste le regretté Youri Egorov – auquel EMI a consacré un coffret hommage : The Master Pianist ; Grande Messe des Morts et Symphonie fantastique de Berlioz par le London Philharmonic et André Previn – bientôt un coffret EMI pour fêter les 80 ans du chef américain d’origine allemande ; enfin un album à deux pianos où Michel Béroff et Jean-Philippe Collard font danser Brahms et Dvořák. Les autres titres invitent à découvrir compositeurs et/ou œuvres rarement entendus : Frederick Delius, servi par les meilleurs chefs anglais – Sir John Barbirolli, Vernon Handley, Sir Charles Groves ; Haendel dans sa diversité (orchestre, musique d’église), 250^ème anniversaire oblige, sous la baguette de chefs tels que Mackerras, Ledger ou Willcocks ; un programme symphonique et choral dédié au compositeur suisse Frank Martin, avec notamment Yehudi Menuhin, José van Dam et Kent Nagano ; les deux derniers albums mettent à l’honneur l’un le maître tchèque Bohuslav Martinů : Symphonie n°4, Concerto, Les Fresques de Piero della Francesca…, l’autre Max Bruch – avec non pas son immortel Concerto pour violon (dont le succès exclusif le désolait !), mais ses trois Symphonies et le Concerto pour deux pianos, avec Antal Dorati et James Conlon, pas moins. Une moisson à tous égards exceptionnelle.

Collection « Veritas x2″ : 5 nouveautés (Virgin Classics)

admin — Fri, 12 Jun 2009 14:47:13 +0000

Musique baroque et classique sont au programme des reprises Virgin dans sa collection Veritas : des chefs-d’œuvre confirmés servis par des artistes qui ne le sont pas moins – le meilleur de la musique ancienne, œuvres et interprètes mêlés, en deux CD à petit prix. Mozart ouvre le bal sur instruments anciens, avec ses Sonates pour violon et pianoforte – Jaap Schröder et Lambert Orkis : œuvres datant d’une époque de transition capitale (Mannheim et Paris, 1777-1778) et de maturité (Vienne, 1784-1787). On retrouve Paris, au tournant des XVII^e et XVIII^e siècles, avec un album de Pièces de viole de Marin Marais : Jérôme Hantaï en est le soliste, avec Alix Verzier à la seconde basse de viole et Pierre Hantaï au clavecin – un survol éloquent et suggestif (non exhaustif !) des 550 pièces laissées par le compositeur parisien. Musique française toujours avec un programme tout à tour grandiose et intimiste : Grands motets d’André Campra (Paris, 2002) et Petits motets de Campra et François Couperin (Festival de Lessay, 2004), William Christie dirigeant son orchestre et chœur des Arts Florissants. Les deux derniers titres sont consacrés à deux extrêmes de l’œuvre de Bach : à ses inventives Toccatas pour clavier et aux illustres Variations Goldberg, gravées par Bob van Asperen sur deux clavecins allemands contemporains du Cantor (Mietke de 1719, Zell de 1728), répond la Messe en si mineur dans l’interprétation de Philippe Herreweghe (Gand, 1988) à la tête de l’Orchestre et du Chœur du Collegium Vocale, avec des solistes de référence dans ce répertoire : Barbara Schlick et Catherine Patriasz (sopranos), Charles Brett (alto), Howard Crook (ténor), Peter Kooy (basse).

Collection GEMINI (EMI Classics) – 10 nouveautés

emi — Sun, 07 Jun 2009 07:41:18 +0000

La collection économique Gemini (2 CD pour le prix d’un mid) offre en ce début d’année une moisson des plus éclectiques, de la fin de la Renaissance tardive jusqu’au XX^e siècle. Les présentes gravures de Bach, versions étrangères à la mouvance sur instruments anciens, sont des classiques du disque : Concertos Brandebourgeois placés sous l’égide de Yehudi Menuhin (1958-1959), Oratorio de Noël par Sir Philip Ledger (1976) avec des solistes de choix : Ely Ameling, Janet Baker, Robert Tear et Dietrich Fischer-Dieskau ! Beethoven se partage entre Symphonies sous la baguette de Wolfgang Sawallisch et son opéra Fidelio gravé par Sir Simon Rattle à Berlin en 2003. De Berlioz sont ici réunies deux œuvres emblématiques : Roméo et Juliette sous la direction de Riccardo Muti avec Jessye Norman, John Aller et Simon Estes, et une version légendaire des Nuits d’été signée Janet Baker et Sir John Barbirolli. De Korngold, dont on connaît surtout l’opéra La ville morte (Die tote Stadt), sont ici proposées des œuvres rares empruntant aux répertoires symphonique, concertant et chambriste – plus deux airs célèbres de l’opéra, par Kiri Te Kanawa et Thomas Hampson. L’esthétique de la version du Messie de Haendel ici retenue rejoint celle des œuvres de son grand contemporain, Bach, déjà évoquées : Sir Andrew Davis dirige Chœur et Orchestre de Toronto, avec Kathleen Battle, Florence Quivar, John Aller et Samuel Ramey. De même pour les œuvres sacrées de Palestrina, dans l’interprétation du Chœur du King’s College de Cambridge, avec Philip Ledger et David Willcocks (1970). Musique sacrée toujours, et un immense saut dans le temps : la Radio Polonaise invite à découvrir Penderecki sous la baguette du compositeur. Le dernier double album fait le lien entre romantisme tardif et XX^e siècle à travers un choix d’œuvres de Sibelius, Paavo Berglund étant à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra.