Le coffret Bach reprend les purs chefs-d’œuvre du cantor de Leipzig : la Messe en si mineur (transcendée par Eugen Jochum), les deux Passions (dirigées par Wolfgang Gönnenwein), les Oratorios, le Magnificat et la cantate BWV 147 (avec Joan Sutherland).

Le coffret Mendelssohn propose quant à lui les oratorios ‘Paulus’ et ‘Elias’, fondateurs de l’oratorio romantique allemand, des cantates, le Psaume 42… dans les grandes versions de Frühbeck de Burgos et Sawallisch notamment.

Une véritable aubaine à ce prix là !

Le contenu a été particulièrement soigné : on retrouvera ainsi les plus grands Requiem (Mozart, Brahms, Fauré, Verdi, respectivement par Giulini, Karajan et Plasson) ; les grands concertos par le violon du siècle, Menuhin ; les symphonies et concertos pour piano de Brahms par Giulini et Arrau, une référence incontournable ; les sonates & partitas de Bach par Yehudi Menuhin (version de 1973-75, inédite en CD) couplées avec les suites pour violoncelle par Tortelier ; les 2 cycles de Vivaldi L’estro armonico et Il cimento dell’armonia e dell’inventione (avec les 4 saisons) par le grand spécialiste Fabio Biondi (totalement inédit à ce prix) ; les grands concertos pour piano de Mozart par Daniel Barenboïm ; des sonates de Scarlatti interprétées au piano par Christian Zacharias (incluant la K55 enregistrée en bis lors de 20 concerts et qui fait entendre toutes les nuances et variations possibles dans un même morceau : plus qu’un clin d’œil, une révélation) ; les Symphonies de Schubert par Karajan et Berlin ; un coffret symphonique de Sibelius par Paavo Järvi (nouveau directeur musical de l’Orchestre de Paris) ; la 1ère intégrale des symphonies de Beethoven réalisée par l’Orchestre Philharmonique de Berlin (avec André Cluytens) ; les grandes œuvres pour piano de Chopin et de Liszt par Georges Cziffra ; un coffret consacré à Maria Callas, sans qui EMI ne serait pas EMI ; et beaucoup d’autres encore.

Joyau parmi ces nouveautés, et l’un des secrets les mieux gardés de toute l’histoire du disque : les Beethoven du grand pianiste Hans Richter-Haaser qui ont été salués à leur parution comme des disques de référence. Depuis, leur excellence s’était murmurée pendant 40 ans de bouche à oreilles de mélomanes avertis s’échangeant de rares disques vinyles à prix d’or. Les voici enfin édités en CD.

* Exception faite du coffret Jordi Savall, qui est en 8CD et sera vendu à un prix un peu supérieur.

Les 20 artistes : Roberto Alagna, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Plácido Domingo, Angela Gheorghiu, Hélène Grimaud, Janine Jansen, Philippe Jaroussky, Nigel Kennedy, Magdalena Kozena, Lang Lang, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Patricia Petibon, Simon Rattle, Vadim Repin et Rolando Villazón.

Le disque qui ne révéla pas Martha Argerich
La publication de ce récital enregistré en 1965 à la suite de sa victoire au Concours Chopin de Varsovie fut bloquée pendant plus de trente ans pour d’obscures raisons contractuelles. Et pourtant, comme l’écrit le directeur artistique de l’enregistrement dans la notice, dans la Polonaise, op.53 “Argerich était probablement l’interprète la plus formidable qu’il nous ait été donné de rencontrer. Les larges accords sonnaient de manière gigantesque, entrecoupés de traits virtuoses impeccables ; dans le trio, page de bravoure, le difficile ostinato de main gauche en octaves était d’une parfaite égalité et le crescendo sous contrôle. Je jetai un œil dans le studio afin de m’assurer que ce déluge sonore provenait bel et bien de cette jeune femme svelte assise devant le piano. C’était pour ainsi dire incroyable.”

Justice pour Danielle Laval
Dès sa sortie du Conservatoire de Paris où elle obtint son Premier Prix à l’unanimité dans la classe de son Maître Vlado Perlemuter, Danielle Laval fut remarquée par Arthur Rubinstein qui resta interloqué devant les qualités pianistiques et musicales de la jeune femme.

La Troisième Sonate de Chopin devait marquer l’apogée de la collaboration entre Danielle Laval et le regretté directeur artistique René Challan. La disparition de celui-ci, producteur pianistique avisé (il fut le principal directeur artistique de Ciccolini, et fut souvent celui de Samson François ou de Georges Cziffra ; et compositeur, obtint le prix de Rome en 1935) empêcha la publication de cet enregistrement à la fin des années 1970. Trente ans plus tard, EMI France rend justice à cette très belle version, en la publiant en conclusion d’un florilège d’œuvres de Chopin, inédites en CD pour la plupart, introduite par une Berceuse, op.57 où la finesse de timbre et le sens du phrasé de Danielle Laval font merveille.

Le Chopin atypique de Barenboim
Chef d’orchestre à l’activité débordante, directeur musical d’institutions prestigieuses, artisan infatigable du dialogue et de la paix, fondateur du Western-Eastern Divan Orchestra, intellectuel de premier plan, animateur de master-classes où de nombreux jeunes talents ont pu retirer conseils et inspiration, défenseur ardent et engagé de la musique de son temps, Daniel Barenboïm, né à Buenos-Aires en 1942 est avant tout (chronologiquement parlant) l’un des pianistes les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Ses interprétations de Chopin, dépourvues de tout sentimentalisme, restent une référence marginale dans la discographie, loin des modes, et près du texte. En témoignent ces singuliers Préludes, qui remontent à la grande période du pianiste (1976), et qui étaient absent du catalogue EMI depuis de trop nombreuses années.

Jean-Philippe Collard au sommet
On se réjouira du retour au catalogue des deux disques Chopin de Jean-Philippe Collard, dont Vladimir Horowitz lui-même faisait l’éloge : un Chopin mâle, net, enlevé et même emporté quand il faut. Les Valses de toute beauté l’emportent bien souvent dans l’exercice révélateur de l’écoute à l’aveugle. Quant aux Ballades et à la 3e Sonate, elles luttent à armes égales avec de prestigieuses références.

Le meilleur de Chopin ?
A ceux qui voudraient un rapide condensé de ce qui précède, nous proposons un Best of Chopin. Appellation bien hasardeuse à la vérité, car bien malin qui pourrait décider de ce qui constitue le meilleur de la production de Frédéric Chopin, qui brille précisément par sa constance. Un florilège, une promenade plutôt dans l’œuvre de l’un des plus grands génies de l’histoire de la musique, avec pour guides de légendaires pianistes parmi lesquels : Samson François, Aldo Ciccolini, Daniel Barenboim, Yves Nat, Maurizio Pollini, Georges Cziffra…

Enregistrement de l’année & Artiste lyrique de l’année
Philippe Jaroussky

J.C Bach: ‘La Dolce Fiamma’, airs de castrat oubliés
Le Cercle de l’Harmonie / Jérémie Rhorer
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Soliste instrumental de l’année
David Fray

Schubert: Impromptus, Moments Musicaux
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Formation de musique de chambre de l’année
Quatuor Ebène

Brahms / Quatuor à cordes n° 1, Quintette avec piano
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DVD de l’année

Wagner – Tristan und Isolde
Waltraud Meier, Ian Storey
Daniel Barenboim / Orchestre e Coro del Teatro alla Scala
Mise en scène: Patrice Chéreau

Ces artistes se produiront en direct durant la cérémonie :
Alexandre Tharaud jouera une pièce de Chopin extraite du disque ‘Journal intime’
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Vivica Genaux et Fabio Biondi interpréteront un extrait de leur disque Vivaldi: Pyrotechnics, airs d’opéras
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