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Alexis WEISSENBERG – Coffret hommage

admin — Mon, 16 Jan 2012 11:32:14 +0000

Le 8 janvier 2012 s’est éteint Alexis Weissenberg, et avec lui l’une des carrières les plus paradoxales parmi les grands pianistes.

On peine à s’imaginer aujourd’hui quelle a pu être la gloire de Weissenberg entre la fin des années 1960 et 1980. Invité régulier du Grand Échiquier, il était l’un des artistes classiques dont la célébrité avait franchement dépassé le cercle des mélomanes. Cette immense notoriété l’aura finalement quelque peu desservi par la suite, lorsque le vent médiatique tourna. La critique céda parfois à cette passion triste du dénigrement des artistes qui savent parler à tous, et se détourna de Weissenberg. C’était un peu tôt oublier que le pianiste n’avait pas été adoubé par la télévision, mais par Herbert von Karajan, George Szell ou Carlo Maria Giulini (qui ne passait pas précisément pour s’enticher des phénomènes de mode), qui le tinrent comme l’un des plus importants pianistes de la seconde partie du XXe siècle.

L’idée de ce coffret ICON était née de la nécessité de réévaluer le legs de cet admirable pianiste. Elle se transforme, hélas, en un bien nécessaire hommage posthume : la star s’en est allée, l’artiste demeure.

La Folie Russe ! 3CD

admin — Mon, 16 Jan 2012 09:45:47 +0000

A l’occasion de la Folle Journée de Nantes, consacrée à la Musique russe du 1er au 5 février, Virgin Classics édite le best of des chefs-d’œuvre de la Musique russe dans un coffret de 3CD à tout petit prix. Si celle-ci n’est apparue que tardivement au XIXe siècle, elle a néanmoins connu un développement rapide dans tous les genres de la musique classique ainsi qu’un rayonnement spectaculaire. La musique russe du XIXe siècle est caractérisée par l’existence de deux courants musicaux : celui représenté par le compositeur Mikhaïl Glinka et ses successeurs, dont le Groupe des Cinq, qui ont inclus des éléments folkloriques et religieux dans leurs compositions, et la Société de musique russe dirigée par Anton et Nikolaï Rubinstein aux accents plus traditionnels. La tradition du romantisme tardif incarnée par Tchaïkovski ou encore Rimski-Korsakov fut prolongée au XXe siècle par Serge Rachmaninov. La musique russe prit une place réellement prédominante au 20e siècle avec Igor Stravinsky, Serge Rachmaninov, Serge Prokofiev – tous les trois parcoururent les scènes du monde entier et connurent une célébrité instantanée -, et Dimitri Chostakovitch, qui composèrent quelques uns des plus beaux ballets et des plus émouvants concertos de l’histoire de la musique, un nombre de symphonies hors du commun pour notre époque moderne, et d’abondantes œuvres pour piano qui font aujourd’hui partie des chevaux de batailles de tous les grands interprètes (Rachmaninov et Prokofiev étant d’ailleurs deux des plus célèbres pianistes de leur époque). Du Vol du Bourdon au Lac des Cygnes, de la Valse de Chostakovitch aux Danses Polovtsiennes, des Tableaux d’une exposition à Pierre et le Loup, retrouvez les tubes de la musique russe interprétés par les grands artistes d’aujourd’hui : Natalie Dessay, Gautier Capuçon, Riccardo Muti, Valery Gergiev…

L’Opéra pour les Nuls

admin — Wed, 23 Nov 2011 16:24:45 +0000

Après le succès du coffret La Musique classique pour les Nuls paru fin 2010, EMI Classics édite aujourd’hui L’Opéra pour les Nuls. Proposée dans un magnifique coffret de 6CD accompagné d’un livret exhaustif de plus de 100 pages, cette édition raconte de façon simple et ludique l’histoire de l’opéra. Les disques sont classés thématiquement : l’aube de l’opéra (de Monteverdi à Vivaldi), l’opéra italien, l’opéra français, les opéras de Mozart, l’opéra allemand, et enfin les opéras du monde entier (russes, américains, anglais, espagnols…).
Nous avons puisé parmi les plus belles interprétations des catalogues EMI Classics et Virgin Classics, y compris dans les enregistrements les plus récents, pour vous offrir la crème de la crème : de Maria Callas à Natalie Dessay, de Plácido Domingo et Roberto Alagna à Rolando Villazón et Philippe Jaroussky, les plus grands chanteurs de l’histoire sont tous présents.

Fritz WUNDERLICH – Coffret Electrola

admin — Tue, 22 Nov 2011 11:48:36 +0000

Fritz Wunderlich est considéré comme une icône dans le monde des ténors, et sans conteste l’un des meilleurs ténors lyriques. Interprète de lieder au timbre léger à ses débuts, il progressa vers un registre plus héroïque, qui aurait pu lui permettre d’aborder quelques rôles wagnériens s’il n’était disparu prématurément à l’âge de 36 ans. Le jury de la BBC lui décerna en 2008, 46 ans après sa mort, le titre de 4e plus grand ténor de l’histoire, après Plácido Domingo, Enrico Caruso et Luciano Pavarotti.
La branche allemande d’EMI, Electrola, enregistra beaucoup avec lui et propose aujourd’hui un coffret de 7CD à tout petit prix regroupant les extraits d’opéra enregistrés en allemand et en stéréo de 1960 à 1963. Entouré de partenaires de renom comme Pilar Lorengar, Hermann Prey, Elisabeth Grümmer ou Gottlob Frick, ce coffret est un petit bijou indispensable à tout amateur de voix.

Michel PORTAL – Classique !

admin — Fri, 04 Nov 2011 08:34:47 +0000

EMI Classics rend hommage au Michel Portal « classique » avec ce coffret de 4 CD réunissant l’intégrale de ses enregistrements pour le label, qui comprend quelques chefs-d’œuvre de la musique de chambre classique et romantique (Mozart, Brahms et Schumann), et deux des témoignages-clé de la musique du XXe siècle : l’Ouverture sur des thèmes juifs de Prokofiev de 1919, conceptualisation d’un thème klezmer, ainsi que les Sonates de Poulenc, dont celle pour clarinette et piano (dernière œuvre composée par Poulenc), où Portal est accompagné par Jacques Février, le pianiste-fétiche du compositeur. Le 4e CD est entièrement consacré aux duos de clarinettes du 18e siècle avec son partenaire Paul Meyer.

Essayer de comprendre Michel Portal c’est d’abord réaliser qu’il aime prendre des risques et qu’il n’a pas voulu être musicien classique ou jazzman à temps plein, ce qui peut parfois surprendre les esprits trop cartésiens et colleurs d’étiquettes. Mais s’il pratique avec une curiosité intense de nombreux genres, Michel Portal se refuse à les mélanger, en particulier au concert : « Je suis là pour servir Mozart. Respect du texte. Par contre dans le jazz c’est la revanche, la violence, je veux exploser. »
Nous aurons le plaisir de retrouver prochainement Michel Portal dans 2 concerts à Paris au Théâtre des Champs-Elysées, le 20 novembre (concert jazz) et le 8 janvier 2012 (concert classique).

Michael RABIN – Coffret Icon

admin — Thu, 03 Nov 2011 15:10:48 +0000

Pour les 40 ans de sa disparition, EMI Classics remet en valeur le legs de l’extraordinaire violoniste Michael Rabin, doué d’une technique prodigieuse et d’une sonorité très chaleureuse, parti prématurément en 1972 à l’âge de 35 ans. Fils d’un violoniste membre de l’Orchestre Philharmonique de New York, et d’une pianiste de la Juilliard School, où Michael étudiera lui-même auprès d’Ivan Galamian (tout comme Itzhak Perlman), il fait sa première apparition en public en 1947, et ses débuts au Carnegie Hall en 1950 sous la direction de Dimitri Mitropoulos avec l’Orchestre Philharmonique de New York. Sa carrière le mène aux États-Unis, en Europe et en Israël. Frappé de dépression nerveuse, il meurt d’un traumatisme crânien après une chute supposée dans son appartement new-yorkais. EMI réédite à petit prix dans la collection Icon le legs de ce météore à travers un coffret de 6CD qui regroupe les enregistrements mythiques du jeune violoniste américain, dont les 24 Caprices de Paganini qui ont fait sa gloire (la version de référence aux côtés de celle de Perlman) et les plus grands concertos pour violon. Un coffret indispensable.

VAUGHAN WILLIAMS Les 9 Symphonies – Sir Adrian Boult

admin — Thu, 03 Nov 2011 14:33:04 +0000

EMI Classics poursuit son édition de coffrets de 5CD issus de la collection British Composers. Symphoniste majeur du 20e siècle, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) a composé pas moins de 9 symphonies (plus une partie d’une 10e, inachevée). Interprète enthousiaste et chevronné de Vaughan Williams, Sir Adrian Boult (1889-1983) a créé trois Symphonies en concert, et a enregistré 2 fois le cycle complet des neuf. On retrouve dans ce coffret les enregistrements des années 1960 réalisés à Londres au Kingwsay Hall et à Abbey Road.

Quatuor Artemis – Beethoven L’intégrale des quatuors à cordes

admin — Fri, 21 Oct 2011 13:07:01 +0000

Cette intégrale des quatuors de Beethoven fait suite à une décennie de concerts et d’enregistrements du Quatuor Artemis, l’un des quatuors les plus marquants de sa génération, qui aura mis à profit toutes ces années pour approfondir une vision magistrale et moderne. Les Artemis sont les héritiers spirituels du Quatuor Alban Berg, tout en s’émancipant de leurs glorieux ainés grâce à un son et un style résolument non viennois. Une unité de jeu parfaite, fruit d’un niveau d’exigence extrême ; des tempi rarement osés ; une maîtrise de chaque instant ; une puissance affirmée tout au long des œuvres ; une exceptionnelle souplesse du phrasé… : tout concourt à faire de cette intégrale la grande version moderne de notre temps. Deux enregistrements inédits du Quatuor Artemis viennent conclure ce parcours quasi initiatique vers un monument de la musique : le Quatuor ‘Les Harpes’ ainsi qu’une transcription pour quatuor à cordes réalisée par Beethoven à partir de sa Sonate pour piano n°9.
Les musiciens du Quatuor Artemis sont très sensibles la modernité qui caractérise les compositions de Beethoven, ainsi que s’en explique Eckart Runge, violoncelliste de l’ensemble : « Au regard de son époque, Beethoven est le plus moderne, le plus provocant, le plus expérimental et le plus audacieux des tous les compositeurs. Nombreux sont ceux qui ont utilisé les quatuors pour mettre à l’épreuve et développer leur mode de composition… mais aucun n’a jamais été plus extrême que Beethoven. »

Edition Sergiu CELIBIDACHE – 4 coffrets

admin — Fri, 21 Oct 2011 13:04:17 +0000

En 1998 et 1999, EMI Classics rendait hommage au légendaire chef roumain Sergiu Celibidache à travers une édition officielle de plusieurs coffrets réalisés avec son Orchestre Philharmonique de Munich.
Cette édition fut considérée par l’ensemble de la presse comme un événement considérable, magnifié par une prise de son admirable. En prélude à l’année 2012 qui fêtera le 100e anniversaire de la naissance du grand artiste, EMI Classics réédite à tout petit prix et en 4 volumes cette somme considérable qui a tellement marqué les esprits. Quel bonheur de retrouver ces enregistrements inoubliables de Beethoven, Bruckner, Brahms, Schumann, Fauré et tant d’autres !

A propos de la première parution de cette édition :
« Dynamiques herculéennes, phrasés implacables, ce chef inspiré est irremplaçable dans le grand répertoire. » Télérama
« Il y a des émotions qui ne vous lâchent plus… le souffle même de la musique qui vous étreint à la gorge… Imaginez que vous percevez le battement de cœur de la terre… une cathédrale de vertige. » Classica
« L’honneur du disque. Un testament vivant. » Le Point
« Une suffocante ampleur… un événement culturel de premier ordre. » Le Monde de la Musique
« Il est rare qu’un interprète vienne bouleverser une discographie pourtant considérable. C’est cependant le cas de cet ensemble à tous égards historique. » Diapason
« Cette rareté musicale : incarner la spiritualité de la musique. » Le Figaro
« On est sans doute au-delà de toute notion d’interprétation au sens commun du terme, mais l’on assiste, bel et bien, à la fusion d’un texte et de sa réalisation. » Le Monde

Collection EMI The Home of Opera : 14 nouveautés

admin — Fri, 21 Oct 2011 08:44:57 +0000

La réédition du très riche catalogue d’opéras d’EMI Classics se poursuit dans la collection EMI The Home of Opera avec 14 parutions cet automne. L’extraordinaire Tosca d’Angela Gheorghiu, avec Roberto Alagna et Ruggero Raimondi est ainsi proposée pour la première fois à prix moyen. La grande version de Tristan & Isolde par Herbert von Karajan avec Jon Vickers et Helga Dernesch, classique parmi les classiques, rejoint la version plus récente de Plácido et Nina Stemme déjà disponible, et Samson et Dalila sont interprétés par Domingo et Waltraud Meier, accompagnés par Myung-Whun Chung à la tête de l’Orchestre de l’Opéra Bastille.
Parmi les autres parutions, notons la version magistrale du Prince Igor de Borodine avec l’immense Boris Christoff… impérial dans ce rôle, L’Amour des 3 oranges de Prokofiev par Kent Nagano et l’Opéra de Lyon, deux opéras rares de Richard Strauss : Daphne (sublime Lucia Popp accompagnée par Bernard Haitink) et La femme sans ombre (Cheryl Studer, Wolfgang Sawallisch), tous deux avec l’Orchestre symphonique de Bavière, sans oublier un époustouflant Mefistofele par Plácido Domingo et Julius Rudel à la baguette.