Emi Classics » Contemporain

TANGUY Sénèque, dernier jour

admin — Tue, 04 May 2010 15:36:04 +0000

Un vrai concerto pour récitant et orchestre pour mettre à profit le talent musical de son ami Michel Blanc : tel était le projet du compositeur français Eric Tanguy quand il a commencé à écrire Sénèque, dernier jour. Taillée à la mesure du comédien, cette page étonnante mêle la voix, utilisée parfois comme un vrai instrument, avec les couleurs de l’orchestre sur un texte de Xavier Couture où le philosophe romain dit adieu à la vie. Un autre philosophe vit aussi ses dernières heures dans le monodrame Socrate, œuvre d’Erik Satie sur des textes de Platon interprétée par le ténor Jean-Paul Fouchécourt et l’Ensemble Erwartung.

Thomas ADES – Tevot, Concerto pour violon

admin — Mon, 08 Feb 2010 15:23:29 +0000

Son opéra La Tempête, créé au Covent Garden de Londres et maintes fois récompensé depuis sa publication en CD, l’a définitivement consacré comme l’un des compositeurs les plus recherchés de sa génération. A quarante ans, Thomas Adès n’est plus l’enfant terrible de la musique anglaise, mais bel et bien l’héritier de Britten et Tippett. L’un de ses plus grands fans est depuis toujours Simon Rattle, et pour lui et le Philharmonique de Berlin Thomas Adès a écrit Tevot, page puissante qui tire tout le profit de la virtuosité de cette formation unique. Mais il a plus d’une corde à son arc. Compositeur doublé d’un pianiste et un chef tout aussi talentueux, il défend lui-même deux autres de ses pages récentes, un captivant Concerto pour violon et les lumineux Three studies from Couperin, hommage au baroque français. La petite suite tirée de Powder her face retrouve l’insolence et l’humour de son premier opéra dont le succès planétaire l’a propulsé au devant de la scène.

Thomas ADES – The Tempest

admin — Wed, 19 Aug 2009 14:30:06 +0000

En 1995, Thomas Adès abordait pour la première fois la scène lyrique avec Powder Her Face, opéra de chambre inscrit au catalogue EMI Classics. Puis ce fut, en 2004, l’immense succès de The Tempest, opéra en trois actes d’après Shakespeare, créé à Covent Garden dans une mise en scène de Tom Cairns et aujourd’hui restitué dans sa distribution d’origine grâce à l’enregistrement (2 CD pour le prix d’un) réalisé sur le vif au Royal Opera House sous la direction du compositeur. Créé à Londres en 2004, produit à Strasbourg et Copenhague en 2005 puis à Santa Fe en 2006 avant d’être redonné à Londres en 2007 (le Met de New York annonce une production pour la saison 2012-2013), The Tempest, œuvre à la fois la plus expressive et la plus rigoureuse d’Adès, était une entreprise d’autant plus téméraire que le compositeur souhaitait raconter l’histoire intégralement, ce qui imposait de trouver une manière d’utiliser le texte de Shakespeare sans adapter la pièce en son entier, tâche impossible à l’opéra – le texte de sa collaboratrice Meredith Oakes condense avec habileté l’original tout en préservant l’émerveillement suscité par le texte shakespearien. Si la parution d’un opéra est toujours un événement, celle d’un ouvrage contemporain l’est peut-être plus encore : la fidélité d’EMI Classics à Thomas Adès depuis ses débuts, à travers notamment les gravures dirigées par Sir Simon Rattle, ne pouvait qu’inciter la firme britannique à publier ce témoignage sur le vif servi par une distribution prestigieuse : Simon Keenlyside est Prospero, Kate Royal Miranda, Toby Spence Ferdinand, Ian Bostridge Caliban, Cyndia Sieden Ariel, Philip Langridge le Roi de Naples.

Les 100 plus belles musiques classiques du 20e siècle

admin — Thu, 25 Jun 2009 12:50:35 +0000

Un siècle de création, le XX^e, en 100 extraits aussi représentatifs que possible, tel est le défi relevé par ce nouveau coffret de 6 CD de la collection à succès 100 Best d’EMI Classics. Cet album en forme de survol rétrospectif d’un siècle qui connut plus de bouleversements que toute autre époque de la musique, constitue une introduction idéale à l’adresse de tous les publics : symphonistes postromantiques et néoclassiques, modernes et postmodernes, contemporains et minimalistes, rarement un siècle aura vu se succéder – ou œuvrer en parallèle – tant de tendances et d’esthétiques contrastées, comme en témoigne ce vaste panorama couvrant la période 1900-1999.

Leif Ove ANDSNES – Shadows of Silence

admin — Tue, 09 Jun 2009 09:00:48 +0000

Admiré pour son fervent engagement envers l’œuvre de son compatriote Edvard Grieg, son cycle Schubert avec le ténor Ian Bostridge, ses Mozart, Chopin, Brahms, Liszt, Janáček, Rachmaninov, Szymanowski et Bartók ou ses récitals d’une singulière originalité, le pianiste norvégien Leif Ove Andsnes propose ici un programme entièrement consacré à la musique d’aujourd’hui. Gravé à Munich et à Londres en 2007, ce disque réunit deux œuvres avec orchestre – en l’occurrence celui de la Radio Bavaroise dirigé par Franz Welser-Möst – datant respectivement de 2005 et de 1987 : les concertos pour piano du Français Marc-André Dalbavie (né en 1961) et du Polonais Witold Lutosławski (né en 1913). L’autre partie de l’album est consacrée à des pièces pour piano solo du Danois Bent Sørensen (né en 1958), commandées pour Andsnes, qui les créa en 2005 à l’Isaac Stern Auditorium, par The Carnegie Hall Corporation : le titre de l’album, The Shadows of Silence, vient de l’une d’elles, ainsi que du Hongrois György Kurtág (né en 1926). À propos du Concerto de Dalbavie, commandé par la BBC, l’Orchestre de Cleveland et le Symphonique de Chicago et créé par Andsnes, son dédicataire, aux BBC Proms de Londres en 2005, le musicien dit avoir « tout particulièrement [apprécié] que Dalbavie ait écrit un vrai concerto : une pièce virtuose pour piano et orchestre et non, comme tant d’œuvres récentes, une pièce où le piano se glisse simplement dans l’écriture de l’orchestre ». L’œuvre a été donnée en création française, avec Andsnes au clavier, le Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, Salle Pleyel le 27 mars 2009.