Emi Classics » Gounod

L’Opéra pour les Nuls

admin — Wed, 23 Nov 2011 16:24:45 +0000

Après le succès du coffret La Musique classique pour les Nuls paru fin 2010, EMI Classics édite aujourd’hui L’Opéra pour les Nuls. Proposée dans un magnifique coffret de 6CD accompagné d’un livret exhaustif de plus de 100 pages, cette édition raconte de façon simple et ludique l’histoire de l’opéra. Les disques sont classés thématiquement : l’aube de l’opéra (de Monteverdi à Vivaldi), l’opéra italien, l’opéra français, les opéras de Mozart, l’opéra allemand, et enfin les opéras du monde entier (russes, américains, anglais, espagnols…).
Nous avons puisé parmi les plus belles interprétations des catalogues EMI Classics et Virgin Classics, y compris dans les enregistrements les plus récents, pour vous offrir la crème de la crème : de Maria Callas à Natalie Dessay, de Plácido Domingo et Roberto Alagna à Rolando Villazón et Philippe Jaroussky, les plus grands chanteurs de l’histoire sont tous présents.

Roberto ALAGNA – Mes plus grands rôles à l’Opéra

admin — Mon, 03 Oct 2011 13:48:55 +0000

A l’occasion de l’ouverture de la saison de l’Opéra de Paris 2011-2012 avec Roberto Alagna dans Faust, EMI Classics édite cet élégant coffret retraçant ses plus grands rôles à l’opéra, des rôles que Roberto a marqués de son empreinte : « Voici les dix rôles de ma vie, les dix rôles que j’ai le plus chantés. Ils sont ma chair et mon sang, car lorsque j’incarne Roméo ou Rodolfo, je ne les joue pas : je les deviens, je suis le personnage. Jamais de jeu ni de faux semblant : toujours moi-même. » Roberto Alagna présente lui-même dans le livret chacun de ces rôles, et de nombreuses photos agrémentent un livret exhaustif.

Artiste très populaire, sans aucun doute le plus grand ténor français depuis 25 ans, et qui a su se hisser tout en haut des ventes de « pop » à travers de nouveaux répertoires, à l’aise sur les plateaux de télévision comme à la scène, il est aimé autant pour sa voix d’or que pour sa grande gentillesse et sa simplicité.

Entouré sur ce coffret d’un casting fabuleux – Angela Gheorghiu, Natalie Dessay, Thomas Hampson… –, Roberto Alagna fait rayonner le désespoir amoureux de Don José dans Carmen, le romantisme suicidaire de Werther ou la vaillance solaire de Manrico dans le Trouvère. Aussi épatant dans l’élégance et le style d’Edgard dans Lucie de Lammermoor que dans l’engagement ardent de Mario dans Tosca, Roberto Alagna déroule ici le panorama unique du ténor le plus aimé des français.

Exemple de présentation par Roberto Alagna dans le livret :

Joyce DiDONATO – Diva, Divo

admin — Mon, 04 Apr 2011 17:00:13 +0000

Joyce DiDonato a choisi de célébrer la diversité qui caractérise le répertoire des mezzo-sopranos, habituées à endosser tour à tour la cuirasse des chevaliers, et la robe à crinoline des grandes aristocrates. De Mozart à Strauss, en passant par Gluck, Bellini et Massenet, la chanteuse américaine met son incroyable abattage vocal au service des vertiges de l’ambivalence sexuelle. Et prouve qu’elle n’est pas seulement une diva, mais également un divo !

Riche de possibilités dramatiques, la tessiture de mezzo-soprano permet à la chanteuse d’« interpréter aussi bien des rôles de garçons et de jeunes hommes, que de jeunes filles et de femmes mûres… », lui permettant « d’explorer toute la palette des émotions humaines. » (Joyce DiDonato)

‘Diva, Divo’ fait la part belle aux légendes qui ont inspiré de nombreux compositeurs d’opéra, telles que Cendrillon, Faust ou Roméo et Juliette. Joyce DiDonato a donc sélectionné des paires d’opéras sur un même thème, dans lesquels elle interprète alternativement un rôle féminin et un rôle masculin. Pour Cendrillon, l’opéra de Massenet (avec le rôle du Prince charmant) et celui de Rossini (rôle de Cendrillon/Cenerentola) ; sur le thème de la Clémence de Titus, l’œuvre de Mozart (Vitellia) et celle de Gluck (Sesto) ; sur le thème de Faust, les partitions de Berlioz (Marguerite) et de Gounod (Siebel) ; et dans un même opéra, Les Noces de Figaro de Mozart, les rôles de Susanna et Cherubino…

Sir Thomas BEECHAM – 4 coffrets anniversaire

admin — Mon, 28 Feb 2011 09:53:27 +0000

Personnalité marquante de la musique classique pour la 1ère moitié du 20e siècle, Sir Thomas Beecham a dirigé et soutenu financièrement les plus importantes phalanges et institutions britanniques : le London Symphony Orchestra, l’orchestre de Hallé, Covent Garden (après sa fusion avec la British National Opera Company, issue de la Beecham Opera Company créée par le chef en 1915)… On lui doit aussi et surtout la création du London Philharmonic Orchestra et du Royal Philharmonic Orchestra. Pour célébrer le 50e anniversaire de la disparition du chef d’orchestre, né en 1879 et mort le 8 mars 1961, EMI Classics édite 4 coffrets thématiques indispensables et à petit prix : le premier célèbre la musique anglaise (inoubliables interprétations de Delius), le deuxième la musique française (dans laquelle Beecham excellait), le troisième est dédié au grand répertoire symphonique germanique (de Beethoven à Richard Strauss), et le dernier consacre la passion du chef anglais pour Haydn et Mozart (en 10CD).

Diapasons d’or en avril : coffrets English Music, French Music & Haydn Mozart.

Collection EMI The Home of Opera : 20 nouveautés

admin — Mon, 04 Oct 2010 09:36:56 +0000

Après 40 parutions depuis septembre 2009, la nouvelle collection EMI Home of Opera revient avec 20 nouveautés de premier plan. Comme précédemment, les fleurons du catalogue historique (Aïda par Muti, Caballé et Domingo ; Le Trouvère avec Callas et Karajan ; Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg par Karajan ; Mathis der Maler avec Fischer-Dieskau et Kubelik, version de référence de l’opéra qui sera donné à Paris du 16 novembre au 6 décembre…) côtoient des enregistrements plus récents et tout aussi emblématiques (Serse par William Christie et les Arts Florissants ; l’Elektra d’Eva Marton avec Sawallisch ; le Tannhaüser de Bernard Haitink ; Wozzeck dirigé par Metzmacher ; Roméo et Juliette avec le duo Gheorghiu et Alagna…).
Un livret est inclus comprenant le tracklisting ainsi que le synopsis en 3 langues ; l’ensemble des textes chantés est présent en pdf sur un CD bonus.
Pour la première fois, l’ensemble de la collection sera vendue à prix spécial jusqu’au 31 décembre 2010.

Michel PLASSON & L’Orchestre du Capitole de Toulouse – Coffret 37CD Musique française

admin — Sun, 03 Oct 2010 10:01:20 +0000

On peut vraiment dire que la musique française aura occupé toute la vie du chef d’orchestre Michel Plasson. C’est même toute sa vie d’artiste qu’elle aura envahie comme en témoigne avec éloquence le présent coffret d’enregistrements symphoniques de compositeurs français ! Lorsque le premier Directeur national de la musique au ministère de la Culture, le compositeur Marcel Landowski va le chercher à Metz pour en faire le patron de la musique au Capitole de Toulouse en… 1968 afin d’y reconstruire la vie musicale dans tout le Midi-Pyrénées, Michel Plasson a tout juste 35 ans et de l’enthousiasme à revendre.
(…) [Quelle est] au juste la caractéristique de la musique française, ce qui la distingue des autres grandes écoles musicales occidentales ? Pour Michel Plasson, c’est d’abord la couleur qui définit la nationalité musicale. Il en a eu la confirmation lorsqu’il a été directeur musical de l’orchestre philharmonique de Dresde de 1994 à 1999 : « les Allemands sont monochromes et à Dresde, c’est le gris superbe de l’Elbe qui vient se refléter dans la sonorité de l’orchestre. A l’inverse, les phalanges françaises sont davantage multicolores ». Aussi bien n’a-t-il pas enregistré de musique française avec son orchestre saxon. En revanche, il a fait de celui du Capitole de Toulouse une manière de conservatoire de l’art français.
Il s’en explique ainsi : « la défense de notre patrimoine national a été chez moi une idée fixe pire que celle de La Symphonie Fantastique de Berlioz ! Elle supposait de pouvoir lutter contre le mouvement de mondialisation généralisée de la vie musicale, qui a réussi l’exploit ces dernières années d’effacer les frontières entre les grands orchestres américains et celui de la Philharmonie de Berlin… Celui de Toulouse a été mon bras séculier pour tenter de rendre sa place à la musique française, un peu à la manière des formations baroques qui ont œuvré à la réhabilitation de Lully, de Rameau et de Charpentier. Ainsi ai-je pu forger à Toulouse l’instrument ad hoc pour assurer la défense et l’illustration de notre répertoire musical au milieu d’un océan de musique mondialisée. »

Extrait du portrait réalisé par Jacques Doucelin dans le livret du coffret

DVD GOUNOD Faust – Roberto ALAGNA & Angela GHEORGHIU

admin — Thu, 16 Sep 2010 11:00:30 +0000

Diable ! Voilà un Faust à se damner ! Il fallait être au Covent Garden de Londres ce soir (ou regarder aujourd’hui ce DVD) pour voir réunie une dream team exceptionnelle pour l’opéra de Charles Gounod. A vous de juger : Angela Gheorghiu en Marguerite déborde de charme, Roberto Alagna à la voix et la présence sur la scène idéales pour incarner Faust, Simon Keenlyside offre un Valentin plein d’intelligence, Sophie Koch s’impose en Siébel et, last but not least, Bryn Terfel est un Méphistophèles à la fois truculent et malin. Qui dit mieux ? Ajoutez la direction pleine de verve et de couleur d’Antonio Pappano et la mise en scène diaboliquement efficace de David McVicar et vous avez un spectacle à voir et revoir.

Diana DAMRAU – COLORaturaS

admin — Mon, 22 Feb 2010 10:11:41 +0000

Née en Bavière sur les bords du Danube, la soprano Diana Damrau navigue aujourd’hui de l’opéra de Vienne au Met de New York, de Covent Garden à La Scala. Le chant mozartien mais aussi le lied romantique et l’opéra contemporain (elle a participé à des créations de Friedrich Cerha ou Lorin Maazel) peuvent compter sur elle. Quelques apparitions sur la scène parisienne, deux précédents récitals pour Virgin Classics, intitulés respectivement « Arie di bravura » et « Mozart Donna », tous deux accompagnés par Le Cercle de l’Harmonie de Jérémie Rhorer, nous ont familiarisés avec cette voix au charme très prenant.

La graphie du titre de son nouveau récital, « COLORaturaS », ne joue pas pour rien avec les lettres du mot « Colors », car Diana Damrau se glisse dans la peau de ses héroïnes avec la virtuosité d’un caméléon, jonglant avec les notes, les émotions et les langues : la voici tour à tour Juliette chez Gounod, Gilda chez Verdi, Zerbinette chez Strauss, Rosine chez Rossini, Anne Trulove chez Stravinsky, Ophélie chez Thomas ou Cunégonde chez Bernstein… C’est tout un éventail des sentiments qu’elle agite avec grâce, de la tendresse à la folie, en passant par la frivolité, la candeur et la fougue amoureuse. Brava !

Collection EMI The Home of Opera : 20 premières parutions

admin — Tue, 13 Oct 2009 08:27:50 +0000

EMI Classics a toujours réservé à l’opéra une place de choix dans son catalogue, où les voix les plus prestigieuses de leur temps ont leur entrée. Plus de 450 enregistrements d’opéras sont venus, au fil des ans, étoffer les catalogues EMI et Virgin Classics. Après avoir réédité plusieurs de ces merveilles en ordre dispersé, à travers différentes séries comme « Great Recordings of the Century » ou « The Opera Series », EMI choisit de les rassembler aujourd’hui sous une nouvelle collection, baptisée « The Home of Opera » et proposée à un prix encore plus attractif. On n’y trouvera pas seulement un texte de présentation assorti d’un synopsis mais aussi, sur un CD bonus, le livret complet de l’opéra facile à visionner et à imprimer.

C’est sous cette bannière qu’on retrouvera désormais quelques jalons immortels de la discographie, à commencer par quatre incarnations marquantes de Maria Callas, tour à tour Tosca (avec De Sabata), en Norma (Tullio Serafin), Violetta (Giulini) et Carmen (Prêtre). Le Chevalier à la rose, Les Noces de Figaro, La Chauve-Souris , Salomé et Pelléas, tous confiés à Herbert von Karajan bénéficient d’affiches enchanteresses, tout comme Le Fidelio et La Flûte enchantée de Klemperer, le Don Giovanni et le Don Carlo de Giulini… – tous de vieilles connaissances.

Mais parce que l’histoire du disque ne s’est pas arrêtée en si bon chemin, on trouvera également le Faust de Michel Plasson avec Cheryl Studer, Richard Leech et José Van Dam (1991), et les récents Lucie de Lammermoor en français d’Evelino Pidò avec Natalie Dessay et Roberto Alagna (2002), Didon et Enée d’Emmanuelle Haïm avec Susan Graham et Ian Bostridge (2004), et Tristan d’Antonio Pappano avec Placido Domingo et Nina Stemme (2005). L’aventure continue !

Retrouvez plus d’informations (livrets, photos, covers d’origine, extraits sonores…) sur le site spécialement créé pour la collection EMI The Home of Opera en cliquant ici.

Inva MULA – Il bel sogno

admin — Fri, 11 Sep 2009 14:52:41 +0000

Un premier récital pour Inva Mula ! Elle méritait bien cela, celle qui fut au disque la Micaela de Michel Plasson (ce n’était pas le moindre atout d’une Carmen d’anthologie) puis plus récemment Magda, l’héroïne principale de La Rondine de Puccini, à Toulouse et Paris ; c’est ici sur cette dernière que la jeune et jolie soprano albanaise jette son dévolu, et dont le « Ch’il bel sogno » donne son titre à l’album. Alors qu’elle s’apprête à incarner Mireille avec Marc Minkowski sur la scène de l’Opéra de Paris, où on la retrouvera également dans La Bohème, Inva Mula nous présente un bel éventail d’airs français et italiens. Ils reflètent les choix d’une carrière bâtie avec intelligence et rondement menée par la cantatrice, depuis sa victoire au premier Concours Placido Domingo. Elle nous démontre qu’une voix lyrique peut être vaillante, scintiller comme l’eau fraîche d’un ruisseau serpentant sous le soleil et donner vie en profondeur à ses héroïnes avec un charme souverain, « sempre libera » – ne l’a-t-on pas entendue prêter son talent à une diva humanoïde dans Le Cinquième Elément de Luc Besson ? Qu’on se rassure, fragile et aimante, elle est ici tout ce qu’il y a de plus humaine, que ce soit chez Puccini (Mimi, Magda, Lauretta), Gounod (Mireille, Marguerite), Massenet (Manon, Thaïs) ou Verdi (Violetta).