Emi Classics » Massenet

L’Opéra pour les Nuls

admin — Wed, 23 Nov 2011 16:24:45 +0000

Après le succès du coffret La Musique classique pour les Nuls paru fin 2010, EMI Classics édite aujourd’hui L’Opéra pour les Nuls. Proposée dans un magnifique coffret de 6CD accompagné d’un livret exhaustif de plus de 100 pages, cette édition raconte de façon simple et ludique l’histoire de l’opéra. Les disques sont classés thématiquement : l’aube de l’opéra (de Monteverdi à Vivaldi), l’opéra italien, l’opéra français, les opéras de Mozart, l’opéra allemand, et enfin les opéras du monde entier (russes, américains, anglais, espagnols…).
Nous avons puisé parmi les plus belles interprétations des catalogues EMI Classics et Virgin Classics, y compris dans les enregistrements les plus récents, pour vous offrir la crème de la crème : de Maria Callas à Natalie Dessay, de Plácido Domingo et Roberto Alagna à Rolando Villazón et Philippe Jaroussky, les plus grands chanteurs de l’histoire sont tous présents.

Roberto ALAGNA – Mes plus grands rôles à l’Opéra

admin — Mon, 03 Oct 2011 13:48:55 +0000

A l’occasion de l’ouverture de la saison de l’Opéra de Paris 2011-2012 avec Roberto Alagna dans Faust, EMI Classics édite cet élégant coffret retraçant ses plus grands rôles à l’opéra, des rôles que Roberto a marqués de son empreinte : « Voici les dix rôles de ma vie, les dix rôles que j’ai le plus chantés. Ils sont ma chair et mon sang, car lorsque j’incarne Roméo ou Rodolfo, je ne les joue pas : je les deviens, je suis le personnage. Jamais de jeu ni de faux semblant : toujours moi-même. » Roberto Alagna présente lui-même dans le livret chacun de ces rôles, et de nombreuses photos agrémentent un livret exhaustif.

Artiste très populaire, sans aucun doute le plus grand ténor français depuis 25 ans, et qui a su se hisser tout en haut des ventes de « pop » à travers de nouveaux répertoires, à l’aise sur les plateaux de télévision comme à la scène, il est aimé autant pour sa voix d’or que pour sa grande gentillesse et sa simplicité.

Entouré sur ce coffret d’un casting fabuleux – Angela Gheorghiu, Natalie Dessay, Thomas Hampson… –, Roberto Alagna fait rayonner le désespoir amoureux de Don José dans Carmen, le romantisme suicidaire de Werther ou la vaillance solaire de Manrico dans le Trouvère. Aussi épatant dans l’élégance et le style d’Edgard dans Lucie de Lammermoor que dans l’engagement ardent de Mario dans Tosca, Roberto Alagna déroule ici le panorama unique du ténor le plus aimé des français.

Exemple de présentation par Roberto Alagna dans le livret :

Joyce DiDONATO – Diva, Divo

admin — Mon, 04 Apr 2011 17:00:13 +0000

Joyce DiDonato a choisi de célébrer la diversité qui caractérise le répertoire des mezzo-sopranos, habituées à endosser tour à tour la cuirasse des chevaliers, et la robe à crinoline des grandes aristocrates. De Mozart à Strauss, en passant par Gluck, Bellini et Massenet, la chanteuse américaine met son incroyable abattage vocal au service des vertiges de l’ambivalence sexuelle. Et prouve qu’elle n’est pas seulement une diva, mais également un divo !

Riche de possibilités dramatiques, la tessiture de mezzo-soprano permet à la chanteuse d’« interpréter aussi bien des rôles de garçons et de jeunes hommes, que de jeunes filles et de femmes mûres… », lui permettant « d’explorer toute la palette des émotions humaines. » (Joyce DiDonato)

‘Diva, Divo’ fait la part belle aux légendes qui ont inspiré de nombreux compositeurs d’opéra, telles que Cendrillon, Faust ou Roméo et Juliette. Joyce DiDonato a donc sélectionné des paires d’opéras sur un même thème, dans lesquels elle interprète alternativement un rôle féminin et un rôle masculin. Pour Cendrillon, l’opéra de Massenet (avec le rôle du Prince charmant) et celui de Rossini (rôle de Cendrillon/Cenerentola) ; sur le thème de la Clémence de Titus, l’œuvre de Mozart (Vitellia) et celle de Gluck (Sesto) ; sur le thème de Faust, les partitions de Berlioz (Marguerite) et de Gounod (Siebel) ; et dans un même opéra, Les Noces de Figaro de Mozart, les rôles de Susanna et Cherubino…

Collection EMI The Home of Opera : 16 nouveautés

admin — Thu, 18 Mar 2010 11:45:21 +0000

Parce que son histoire se confond avec celle de l’art lyrique au disque, EMI Classics mérite bien d’être nommée « la maison de l’opéra ». Ces seize nouveaux coffrets de la collection « Home of Opera » (certains issus du label Virgin Classics et tous accompagnés d’un CD bonus avec les textes de présentation et les livrets) sont autant d’hommages à la pléiade d’artistes qui a fait sa gloire. Si Maria Callas reste une référence absolue dans Turandot, Madama Butterfly ou Le Barbier de Séville, que dire de l’incarnation enflammée de l’Abigaille de Norma par Renata Scotto ? Les wagnériens retrouvent deux classiques de la discographie avec le Vaisseau fantôme de Klemperer et le Lohengrin de Kempe, mais les amateurs de Benjamin Britten ne sont pas oubliés avec le Peter Grimes dirigé par Bernard Haitink et le Tour d’écrou de Daniel Harding. De la riche discographie lyrique de Karajan chez EMI, voici l’inoubliable Otello avec le couple mythique Freni-Vickers.

Collection EMI The Home of Opera : 3 nouveautés

admin — Mon, 11 Jan 2010 13:59:20 +0000

La nouvelle collection d’opéra d’EMI Classics & Virgin Classics, « The Home of Opera », s’enrichit de 3 intégrales indispensables à tout amateur d’opéra.
Tout d’abord, la réédition du Werther de Massenet par Michel Plasson, qui dirigera l’œuvre à l’Opéra Bastille du 14 janvier au 4 février 2010. Et quelle version ! Le légendaire Alfredo Kraus y est un Werther de légende, racé et stylé comme personne depuis. Tatiana Troyanos est une Charlotte déchirante, le tout étant emmené par la baguette à la fois enflammée et idiomatique de Michel Plasson.
Attila de Verdi, c’’est d’abord la version de référence de Riccardo Muti, avec 2 géants qui magnifient les rôles écrasant d’Attila et d’Odabella. Un must absolu pour tout amateur de Verdi et la seule version existante.
Quant au Don Quichotte de Massenet, il était temps qu’EMI réédite cette version de Michel Plasson, à l’occasion des 50 ans de carrière de l’immense José Van Dam, qui aura marqué de son sceau la seconde moitié du 20e siècle, par son baryton basse à la fois profond et phrasé comme personne. Teresa Berganza y est une Dulcinée de référence.

Aldo CICCOLINI – The complete EMI Recordings

admin — Thu, 12 Nov 2009 15:47:21 +0000

Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l’industrie du disque affectionne de nos jours les grosses boîtes en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie un coffret nécessaire réunissant l’intégrale des enregistrements de celui qui pourrait bien être, en dépit (ou en raison ?) d’une personnalité discrète, le plus grand pianiste actuellement en activité, Aldo Ciccolini.

Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie (toutes deux best-sellers !), de son affinité naturelle avec le répertoire pianistique français (qui épousait harmonieusement la politique artistique de La Voix de son Maitre conduite alors par les René Challan, Eric Macleod ou Gréco Casadesus), de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d’un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d’Aldo Ciccolini enregistré pour la VSM entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue.

Concours Marguerite Long en poche (premier prix en 1949), Aldo enregistre en 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti (il y reviendra), puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n’aimant guère l’œuvre), puis s’attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l’équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd’hui en concert.

Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969…), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d’une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s’il en reste, sur la position qu’occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l’histoire du piano français : tout au sommet.

Inva MULA – Il bel sogno

admin — Fri, 11 Sep 2009 14:52:41 +0000

Un premier récital pour Inva Mula ! Elle méritait bien cela, celle qui fut au disque la Micaela de Michel Plasson (ce n’était pas le moindre atout d’une Carmen d’anthologie) puis plus récemment Magda, l’héroïne principale de La Rondine de Puccini, à Toulouse et Paris ; c’est ici sur cette dernière que la jeune et jolie soprano albanaise jette son dévolu, et dont le « Ch’il bel sogno » donne son titre à l’album. Alors qu’elle s’apprête à incarner Mireille avec Marc Minkowski sur la scène de l’Opéra de Paris, où on la retrouvera également dans La Bohème, Inva Mula nous présente un bel éventail d’airs français et italiens. Ils reflètent les choix d’une carrière bâtie avec intelligence et rondement menée par la cantatrice, depuis sa victoire au premier Concours Placido Domingo. Elle nous démontre qu’une voix lyrique peut être vaillante, scintiller comme l’eau fraîche d’un ruisseau serpentant sous le soleil et donner vie en profondeur à ses héroïnes avec un charme souverain, « sempre libera » – ne l’a-t-on pas entendue prêter son talent à une diva humanoïde dans Le Cinquième Elément de Luc Besson ? Qu’on se rassure, fragile et aimante, elle est ici tout ce qu’il y a de plus humaine, que ce soit chez Puccini (Mimi, Magda, Lauretta), Gounod (Mireille, Marguerite), Massenet (Manon, Thaïs) ou Verdi (Violetta).

Philippe JAROUSSKY – OPIUM

emi — Sun, 07 Jun 2009 18:06:49 +0000

Faisant valoir que les contre-ténors n’ont pas de répertoire spécifique…, Philippe Jaroussky, amoureux de toujours de la langue et de la mélodie françaises, a concrétisé son désir d’aborder le répertoire de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e, entouré de quelques amis de choix bien connus des catalogues EMI et Virgin Classics ! Si le fait n’est pas véritablement sans précédent (le contre-ténor américain David Daniels a gravé pour Virgin les fameuses Nuits d’été de Berlioz), la différence tient avant tout à la diversité et à l’originalité de ce florilège – et à ce que le français est la langue maternelle de Philippe Jaroussky, lequel a choisi, poussant « l’anachronisme » dans ses derniers retranchements musicaux, de proposer une interprétation « moderne » de ces mélodies d’esprit romantique, renonçant notamment à rouler les r, à la différence de tant d’interprètes prestigieux de la mélodie française, afin de laisser la poésie s’épanouir sans contrainte. L’initiative de cette plongée postromantique, de l’aveu même de Jaroussky, vient de Renaud Capuçon qui, le premier, l’invita à chanter Hahn, Chausson et Fauré. Le programme de ce disque, où l’on retrouve, au côté de Renaud et de Gautier Capuçon ou encore d’Emmanuel Pahud, le pianiste Jérôme Ducros comme principal protagoniste instrumental, est constitué à la fois de coups de cœur et d’insignes raretés. Ce n’est pas tous les jours que l’on peut entendre des mélodies signées Cécile Chaminade, Caplet, Dukas, Lekeu, d’Indy, Dupont et même Saint-Saëns : le titre de l’album s’inspire de la 6^ème de ses Mélodies persanes (1870) : Tournoiement (Songe d’opium) – et il aura fallu qu’un contre-ténor « baroque » veuille nous les offrir, mettant à mal toutes les étiquettes… On a pu entendre Jaroussky dans ce « nouveau » répertoire fin mars avec plusieurs dates en province et à Paris.