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Antonio PAPPANO – MAHLER Symphonie n°6

admin — Wed, 18 Jan 2012 13:39:33 +0000

Si Antonio Pappano est considéré à 51 ans comme l’un des plus grands chefs lyriques de notre temps (il est le directeur musical de Covent Garden et a enregistré de très nombreux opéras : Madame Butterfly, Tosca, La Bohème, Guillaume Tell, Don Carlos, Le Trouvère, Tristan et Isolde, Manon, Werther…), il n’en continue pas moins de développer sa carrière de chef d’orchestre symphonique. Son héritage italien conjugué à ses racines américaines et anglaises lui confère une vraie dimension internationale, et sa discographie chez EMI Classics est déjà très étoffée, comprenant des opéras, des œuvres orchestrales, des concertos ainsi que des lieder (comme pianiste).
Ce nouvel enregistrement est consacré à la 6e Symphonie de Mahler, œuvre colossale de près d’une heure et demie, qui illustre probablement le combat de l’homme contre la mort. Selon les mots-mêmes d’Alma Mahler, aucune œuvre ne provient aussi directement de son cœur que cette symphonie, souvent appelée « tragique » par la suite, et où le compositeur pressent les malheurs qui le submergeront bientôt (un an après la création de l’œuvre, il perd sa fille de 4 ans, doit quitter la direction de l’Opéra de Vienne et apprend qu’il souffre d’une grave maladie cardiaque incurable). Pappano déchaîne toutes les forces et l’énergie de son orchestre de Santa Cecilia pour aboutir à une vision crépusculaire de l’une des plus importantes symphonies de l’histoire (« La seule Sixième, malgré la Pastorale » dira Alban Berg).

Collection EMI The Home of Opera : 14 nouveautés

admin — Fri, 21 Oct 2011 08:44:57 +0000

La réédition du très riche catalogue d’opéras d’EMI Classics se poursuit dans la collection EMI The Home of Opera avec 14 parutions cet automne. L’extraordinaire Tosca d’Angela Gheorghiu, avec Roberto Alagna et Ruggero Raimondi est ainsi proposée pour la première fois à prix moyen. La grande version de Tristan & Isolde par Herbert von Karajan avec Jon Vickers et Helga Dernesch, classique parmi les classiques, rejoint la version plus récente de Plácido et Nina Stemme déjà disponible, et Samson et Dalila sont interprétés par Domingo et Waltraud Meier, accompagnés par Myung-Whun Chung à la tête de l’Orchestre de l’Opéra Bastille.
Parmi les autres parutions, notons la version magistrale du Prince Igor de Borodine avec l’immense Boris Christoff… impérial dans ce rôle, L’Amour des 3 oranges de Prokofiev par Kent Nagano et l’Opéra de Lyon, deux opéras rares de Richard Strauss : Daphne (sublime Lucia Popp accompagnée par Bernard Haitink) et La femme sans ombre (Cheryl Studer, Wolfgang Sawallisch), tous deux avec l’Orchestre symphonique de Bavière, sans oublier un époustouflant Mefistofele par Plácido Domingo et Julius Rudel à la baguette.

Antonio PAPPANO – ROSSINI Guillaume Tell

admin — Thu, 01 Sep 2011 09:03:01 +0000

Les enregistrements du Guillaume Tell de Rossini sont rares. Créée à l’Opéra de Paris en 1829, l’œuvre contient une des pages les plus populaires du répertoire avec la célébrissime ouverture, cheval de bataille de tout chef d’orchestre qui veut briller. Rarement joué, cet opéra met en musique le destin du célèbre rebelle suisse. Il demande un casting de solistes de premier plan, tant les rôles sont difficiles. Le chef d’orchestre Antonio Pappano est à l’origine de la série de concerts donnés à Rome avec l’Orchestre de la Santa Cecilia durant l’hiver 2010, et qui connurent un succès retentissant. Dominée par le baryton basse canadien Gerald Finley dans le rôle-titre, l’équipe de solistes comprend également John Osborn, un des rares ténors capable aujourd’hui de chanter les aigus redoutables de son grand air. La jeune soprano suédoise Malin Byström sera une révélation pour beaucoup, dans son air célèbre « Sombre forêt ». L’enregistrement live restitue merveilleusement l’engagement des artistes et nous offre enfin LA référence moderne de Guillaume Tell dans sa version française originale.

Primés!

admin — Wed, 04 May 2011 13:54:09 +0000

Hier, mardi 3 mai, s’est tenue à l’Opéra Bastille, sous la présidence de Pierre Bergé, la cérémonie des Orphées d’or décerné par l’Académie du Disque Lyrique.

Prix « Grandes Voix Humaines» Henry Jacqueton _ L’Orphée des interprétations exceptionnelles est décerné à la cantatrice Joyce DiDonato pour son enregistrement « Diva Divo» avec l’Orchestre et le chœur de l’Opéra de Lyon dirigés par Kazushi Ono.

Prix Herbert Von Karajan _ L’Orphée destiné à récompenser une carrière exceptionnelle et discographique est décerné au ténor Placido Domingo a l’occasion de ses cinquante années de carrière.

Prix Elisabeth Schwarzkopf _ L’Orphée du meilleur récital de lieder est décerné à la cantatrice Diana Damrau pour son disque « Poesie» de Richard Strauss avec le Münchner Philharmoniker dirigé par Christian Thielemann

Prix Bruno Walter _ L’Orphée destiné à récompenser un chef d’orchestre est décerné à Antonio Pappano pour sa direction dans l’enregistrement « il Barbiere di Siviglia» de Rosini.

Et enfin, un bel hommage a été rendu à la cantatrice Mady Mesplé, récompensé d’un Un Orphée Spécial pour l’ensemble de sa carrière, à l’occasion de la sortie du coffret « Edition du 80 ème anniversaire ».

Félicitation à tous nos artistes !

Antonio PAPPANO – RACHMANINOV Symphonie n°2

admin — Tue, 29 Mar 2011 10:22:46 +0000

Après deux grands disques de musique sacrée (le Requiem de Verdi et le Stabat Mater de Rossini), Antonio Pappano enregistre la 2e symphonie de Rachmaninov. La plus célèbre symphonie du compositeur russe prend toute sa dimension épique à travers la direction pleine de panache de Pappano, l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome répondant à chaque demande avec vivacité et enthousiasme. La filiation avec les symphonies de Tchaïkovski se sent à chaque instant : grandes masses orchestrales, envolées lyriques (qui n’est pas la moindre des qualités des compositeurs russes), thèmes magistraux développés et étirés à l’extrême, et une ampleur phénoménale. La longue ouverture est suivie du célèbre scherzo avec ses rugissements de cuivres et son rythme endiablé, puis par un adagio plus lyrique (solo de clarinette), et enfin l’Allegro vivace du 4e mouvement triomphal clôt la symphonie.

En complément de programme, une page plus rare : le Lac enchanté d’Anatoli Liadov (1855-1914), qui fut l’élève de Rimski-Korsakov puis le professeur de Prokofiev, et est resté assez peu connu du grand public malgré quelques compositions de toute beauté.

DVD VERDI Simon Boccanegra – Plácido DOMINGO

admin — Fri, 21 Jan 2011 09:46:56 +0000

L’événement est de taille : un des plus beaux premiers rôles de baryton de Verdi fut abordé tout récemment à New York, Londres, Madrid et la Scala par le ténor Plácido Domingo, âgé de 69 ans. Et tout semble évident : Plácido Domingo a toujours possédé un médium nourri, voire barytonnant. L’extrême intelligence avec laquelle il a construit sa carrière, en adaptant l’évolution normale et naturelle de sa voix vers des tessitures plus centrales, l’ont amené ces dernières années à aborder Wagner et ses ténors centraux avec un grand bonheur – à la scène comme au disque. La nouvelle étape est donc ce Simon Boccanegra, un premier rôle de baryton aigu, plus lyrique que Rigoletto ou Iago.
A la fois tragédien et fin musicien, Plácido Domingo a une fois de plus stupéfait le public et la presse, qui lui firent un triomphe mémorable. C’est Covent Garden qu’EMI Classics a retenu pour fixer sur DVD cette incroyable performance, où il est somptueusement dirigé par Antonio Pappano et entouré des meilleurs solistes du moment. Un grand moment d’opéra.

Antonio PAPPANO – ROSSINI Stabat Mater

admin — Mon, 25 Oct 2010 07:37:27 +0000

Après un Requiem de Verdi plein d’émotion l’année dernière et couronné Choc de l’année 2009 par Classica, Antonio Pappano s’attaque à un autre chef-d’œuvre de la musique sacrée : le Stabat Mater de Rossini, une page où le compositeur met à profit toute son expérience dans l’opéra. Pour le réussir, une condition indispensable : disposer de quatre voix d’exception. C’est chose faite avec la distribution réunie à Rome pour cet enregistrement. Quel quatuor ! Avec Anna Netrebko, Joyce DiDonato, Lawrence Brownlee et Ildebrando D’Arcangelo, le chef américain a trouvé l’équipe idéale pour rendre justice à l’élégance de Rossini. Et pour retrouver les accents latins, ils sont accompagnés par l’Orchestre et le Chœur de l’Academia Santa Cecilia de Rome.

4 prix aux Gramophone Awards 2010 !

admin — Tue, 05 Oct 2010 14:16:08 +0000

2 Gramophones Awards pour Joyce DIDONATO ! Sacrée « artiste de l’année », elle reçoit également le Prix dans la catégorie « Récital » pour son disque Rossini, Colbran.
Le chef Antonio PAPPANO remporte le Prix dans la catégorie « Chorale » pour l’enregistrement du Requiem de Verdi avec le chœur et l’orchestre de l’Académie Nationale de Sainte Cécile, Rolando Villazon, Anja Harteros, Sonia Ganassi et René Pape.

Thomas ADES reçoit avec La Tempête le prix dans la catégorie « musique contemporaine ».

Félicitations aux artistes !

Collection EMI The Home of Opera : 20 nouveautés

admin — Mon, 04 Oct 2010 09:36:56 +0000

Après 40 parutions depuis septembre 2009, la nouvelle collection EMI Home of Opera revient avec 20 nouveautés de premier plan. Comme précédemment, les fleurons du catalogue historique (Aïda par Muti, Caballé et Domingo ; Le Trouvère avec Callas et Karajan ; Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg par Karajan ; Mathis der Maler avec Fischer-Dieskau et Kubelik, version de référence de l’opéra qui sera donné à Paris du 16 novembre au 6 décembre…) côtoient des enregistrements plus récents et tout aussi emblématiques (Serse par William Christie et les Arts Florissants ; l’Elektra d’Eva Marton avec Sawallisch ; le Tannhaüser de Bernard Haitink ; Wozzeck dirigé par Metzmacher ; Roméo et Juliette avec le duo Gheorghiu et Alagna…).
Un livret est inclus comprenant le tracklisting ainsi que le synopsis en 3 langues ; l’ensemble des textes chantés est présent en pdf sur un CD bonus.
Pour la première fois, l’ensemble de la collection sera vendue à prix spécial jusqu’au 31 décembre 2010.

Leif Ove ANDSNES – RACHMANINOV Concertos pour piano n°3 & 4

admin — Thu, 30 Sep 2010 15:05:19 +0000

Ce n’est pas un concerto pour piano comme les autres, c’est « le » concerto qui fait rêver presque tous les virtuoses… et provoque des cauchemars chez les autres. Il faut dire que Rachmaninov a tout mis dans son Troisième concerto, à la fois page d’une virtuosité extrême et d’une subtile construction. Il faut une trempe exceptionnelle pour grimper ce sommet et Leif Ove Andsnes est comme chez lui dans cette œuvre au romantisme échevelé : l’ampleur du son, la technique sans faille, la dose indispensable de folie. Pour ce disque, le pianiste norvégien retrouve Antonio Pappano qui l’accompagnait déjà dans l’enregistrement des deux premiers concertos de Rachmaninov. Ensemble, ils offrent une interprétation tout aussi captivante du Quatrième concerto, une œuvre qui montre une image très différente du compositeur russe, perméable même dans ses années américaines aux influences du jazz.